Membingkai “127 Hours” dan “The Social Network”

Diposting pada

Bintang “127 Hours James Franco” dan bintang “The Social Network” Jesse Eisenberg baru-baru ini tampil di THR’s Awards Watch Actor’s Roundtable. Franco baru-baru ini memerankan pendaki gunung kehidupan nyata Aron Ralston dalam “127 Hours” karya Danny Boyle, sementara Jesse Eisenberg memerankan pendiri Facebook Mark Zuckerberg dalam “The Social Network” karya David Fincher Kedua film tersebut telah mengumpulkan cukup banyak buzz oscar dan baik Franco maupun Eisenberg kemungkinan akan menerima penghargaan aktor terbaik di Academy Awards tahun depan untuk peran mereka masing-masing.

Pada satu titik dalam diskusi selama satu jam, kedua aktor tersebut diminta untuk berbagi pendekatan mereka dalam mengambil karakter kehidupan nyata. Sutradara Danny Boyle sangat terlibat dengan Aron Ralston selama seluruh proses pembuatan “127 Hours”, karena dia ingin memastikan untuk menggambarkan situasi Aron secara akurat dan tepat. Seperti yang James Franco nyatakan dalam diskusi meja bundar, dia menghabiskan beberapa waktu dengan Ralston, tetapi terutama mempercayakan Danny Boyle untuk mengarahkannya ke arah yang benar dengan pertunjukan.

Juga, hal menarik yang dibuat James adalah bahwa tidak ada yang benar-benar tahu seperti apa tindakan Aron Ralston dalam kehidupan nyata; masyarakat umum tidak akrab dengan cara dia berbicara atau tingkah lakunya, jadi ini memungkinkan James kebebasan untuk membuat karakter itu sendiri dalam beberapa cara, tetapi juga menghormati dasar-dasar cerita Ralston.

Di sisi lain, cukup terkenal saat ini bahwa pendiri Facebook Mark Zuckerberg belum menyetujui penggambaran Jesse Eisenberg tentang dirinya dalam “The Social Network” karya Fincher, atau dalam hal ini film itu sendiri. Faktanya, Zuckerberg telah mencatat bahwa banyak aspek film Fincher menyesatkan atau hanya dibuat-buat. Ini jelas bukan kesalahan Eisenberg, karena dia menyatakan dalam diskusi meja bundar bahwa dia benar-benar ingin bertemu dan mengenal Zuckerberg sebelum syuting film, tetapi produser tidak menginginkan bagian dari ini.

Tak perlu dikatakan, penggambaran Zuckerberg oleh Eisenberg seharusnya tidak membangkitkan banyak perasaan positif tentang pria itu. Aaron Sorkin, penulis skenario, pada dasarnya mereduksi dirinya menjadi orang yang tidak kompeten secara sosial, serakah, dan egois. Tentu, Sorkin menggunakan Zuckerberg untuk mempersonifikasikan kapitalisme dan korporasi amerika, dan saya kira dia menunjukkan bahwa fungsi Zuckerberg lebih sebagai komputer dengan semua mekanik dan malaise sosialnya. Namun, perspektif sempit ini menawarkan sedikit atau tidak ada simpati atau karakterisasi penebusan untuk pria itu.

Berbicara tentang skenario Aaron Sorkin, sebenarnya cukup brilian dalam banyak hal. Fincher jelas merupakan pembuat film yang hebat, tetapi dalam hal ini saya memberikan penghargaan paling banyak kepada Sorkin, yang benar-benar memudahkan Fincher. Ceritanya cukup memikat dari tembakan pertama hingga kredit penutup, tidak peduli seberapa miringnya itu. Kecepatannya luar biasa, dan dialognya begitu tajam sehingga mengingatkan kita pada “Mamet Speak” yang ritmis dan sinis dari “Glengarry Glen Ross” yang ditulis dengan brilian oleh David Mamet. Ngomong-ngomong, film itu juga memiliki subteks kapitalis / korporat Amerika.

Meskipun demikian, saya memiliki beberapa keluhan kecil dengan skenario Sorkin, yang pada dasarnya mencerminkan masalah umum yang saya miliki dengan film itu sendiri – yaitu perasaan bahwa film tersebut tidak tahu apakah ia ingin memuliakan atau mengutuk perilaku Zuckerberg. Ini adalah penggambaran yang cukup satu dimensi, dan saya sendiri tidak terlalu menaruh perhatian pada karakter tersebut. Namun, saya tidak bisa tidak merasa bahwa Fincher dan Sorkin mungkin ingin kita berpihak pada kecerdasan hipster-keren dari Mark Zuckerberg sebagai lawan dari si kembar Harvard yang merendahkan douchebag yang Zuckerberg dengan jahat mengacaukannya. Kami pasti merasakan Eduardo Saverin (Andrew Garfield) tetapi saya benar-benar tidak bisa mendukung orang lain.

Banyak yang telah dikatakan tentang cara Danny Boyle memilih untuk menangani pokok bahasan dalam “127 Hours”. Mengetahui bahwa Boyle memiliki gaya pembuatan film yang sangat unik yang sering melibatkan banyak pemotongan dan kerja kamera yang sangat kinetik, tidak mengherankan jika dia tetap berpegang teguh pada senjatanya dengan yang satu ini. Saya benar-benar mengagumi kenyataan bahwa dia berani mengambil proyek seperti ini dari kesuksesan Oscar baru-baru ini. Ini langkah yang berani, dan yang pasti bisa menjadi bencana jika proyek tersebut tidak berada di tangan, yah, dia. Itu adalah bukti kehebatannya dan keberaniannya sebagai pembuat film.

Protagonis Boyle dalam “127 Hours” adalah Aron Ralston, diperankan dengan luar biasa oleh James Franco. Yang cukup menarik, Aron juga berperan sebagai antagonis film tersebut. Dia dicirikan sebagai seorang pria muda yang tidak selaras dengan dunia sosial dan terutama tidak selaras dengan hubungan yang dia miliki dengan orang-orang yang paling dekat dengannya. Aron tampaknya hanya tertarik pada hubungannya dengan alam bebas. Saat mendaki di bagian terpencil Utah, dia menemukan celah batu yang salah dan berakhir dengan lengan terjepit di antara batu literal dan tempat yang keras. Ini mengingatkan kita pada ekspresi metafora lama, “jika kamu hidup oleh pedang, kamu akan mati oleh pedang”; hanya dalam kasus Aron, pedangnya adalah alam. Orang dapat melihat batu ini yang telah menyematkan lengannya sebagai alat rehabilitasi, karena pada akhirnya membuat Aron melihat pentingnya hubungan antarmanusia. Aron akhirnya diliputi oleh keinginan untuk berhubungan kembali dengan orang yang dicintainya dan melakukan sesuatu yang sangat drastis untuk memastikan bahwa dia memiliki kesempatan untuk bersama mereka lagi.

Tema utama film ini berkaitan dengan ketahanan jiwa manusia dan keinginan Ralston untuk hidup. Kamera Boyle memperkuat tema ini dengan berpindah-pindah tempat. Penonton ada di celah bersama Aron tetapi kamera ingin membawa kita ke tempat lain, entah itu melalui kilas balik atau halusinasi. Bahkan ketika Ralston terjebak di antah berantah, dia membayangkan (dan pada waktu-waktu tertentu membayangkan ulang) hidupnya seperti yang ada di luar celah itu. Tema ini dan cara Boyle mengungkapkannya mungkin sering diabaikan atau tidak disadari sepenuhnya, tetapi ini benar-benar cara yang segar, efektif, dan unik untuk menceritakan kisah ini.

Nilai emosional film ini sedikit berkurang akibat hiperaktif Boyle, dan ada beberapa momen yang membosankan dalam beberapa halusinasi dan kilas balik. Film ini berdurasi sembilan puluh menit secara ekonomis, tetapi ia bisa mendapatkan keuntungan dari lima atau sepuluh menit yang dihentikan dari runtime-nya. Namun, kemenangan film tersebut pasti lebih besar daripada kekurangannya, dan ini adalah bukti bagi Boyle dan penulis skenario Simon Beaufoy bahwa batasan naratif semacam itu dapat diatasi untuk melibatkan penonton selama delapan puluh hingga sembilan puluh menit.

Gaya penyutradaraan Boyle dalam film ini sepenuhnya melambangkan Aron Ralston. Dia bodoh dan egois, dengan pesona kekanak-kanakan dan mentalitas pemberani. James Franco menangkap sepenuhnya semua hal ini. Puji dia karena bisa menambahkan pukulan emosional yang diperlukan, dan juga memuji Boyle karena percaya pada Franco untuk melakukan tugas yang melelahkan, untung-untungan.

Sementara “127 Hours” berhasil membingkai pokok bahasannya dengan setia dan akurat, “The Social Network” berhasil memukau penonton dengan mengorbankan protagonisnya. Masyarakat umum mungkin tidak peduli apa kebenaran vs fiksi, tetapi bagi saya, ada sesuatu yang salah secara etis tentang representasi yang tidak sah, tidak menarik dan akhirnya miring dari orang yang hidup. Film ini mungkin sebuah mahakarya jika dilihat hanya sebagai sebuah karya fiksi; satu-satunya masalah adalah saya tahu bukan hanya itu.



Source by Brett Snyder

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *